如何成为一名概念艺术家（聪明的方法）

如果你曾经被电影或电子游戏中的生物、风景或物品所震撼，那么你已经看到了概念艺术家工作的最终结果而不自知。

概念艺术家是一名设计师，他把设计团队的想法变成艺术品指南，用于制作布景、三维模型或视觉特效。

在这篇文章中，你将了解到关于这一迷人职业的一切，以及自己成为一名概念艺术家的步骤。

什么是概念艺术？

概念艺术是指任何用于创建游戏或电影资产的参照物的艺术作品。当涉及到解释你想要的东西是什么样子的时候，图片可以比文字传达更多。因此，概念艺术被用来给设计团队提供一个缪斯，或者说是他们要创造的东西的视觉表现。

概念艺术家有一些自由，可以在他们的作品中投入大量的个性和创造力，但必须确保概念艺术在色调上与设计团队的其他愿景相一致。

如果一部电影的背景是一个暗淡的乌托邦世界，概念艺术应该向布景设计师、视觉特效师和灯光部门展示他们的工作完成后应该是什么样子。

如果一个游戏有一个丰富多彩的卡通艺术方向，那么每一个物品、角色、建筑、衣服和车辆的概念图都应该反映这种基调。

换句话说，好的概念艺术不仅有助于使一部电影或影片更有活力和创造力，而且能确保在制作过程中每个人都在同一起跑线上。

概念艺术是构建游戏世界的基础。

概念艺术的不同类型

概念艺术家可能专门从事不同类型的概念艺术。一位艺术家可能擅长设计建筑和楼房，而另一位可能擅长画人物或物品。

事实上，拥有独特的风格和标志性技术是最著名的概念艺术家的与众不同之处。

例如，埃文德-厄尔是一位富有传奇色彩的概念艺术家，他曾为迪斯尼的几部经典作品如《彼得-潘》和《睡美人》工作。他的概念艺术以高度风格化的树木和植物生命为特色，成为那些早期电影设计的主要内容。

杰森-陈则是游戏界多产的概念艺术家，最出名的是他的角色设计，对《英雄联盟》和《质量效应》等作品都有贡献。

事实上，《质量效应3》中的大部分角色模型都是由杰森-陈创作的概念艺术。

换句话说，根据项目的需要，不同的艺术家可以发扬光大。生物设计、角色设计、技术设计、资产设计和环境设计都是需要概念艺术家的不同类别。

一个极有天赋的艺术家可以只围绕这些类别中的一个建立他们的整个作品集，如果他们的作品足够引人注目的话，尽管大多数概念艺术家必须能够处理这些类别中的各种，以确保他们的工作稳定，即使他们有一个特定的专业。

不管怎么说，艺术家的个人风格在他们能被雇用的项目种类上会起到很大的作用，他们在某些方面比其他方面做得更好也是可以的。

光环无限》的概念艺术毕竟会与《源氏冲击》的概念艺术看起来大不相同。

为什么要成为一名概念艺术家？

对于许多艺术家来说，看到自己的作品被用于电影或电子游戏的梦想是非常诱人的。这不仅仅是一个职业，而是一个为你所热爱的行业做出创造性贡献的机会。

一个概念艺术家可以指着生动的风景、科幻的机器、非人的怪物和强大的武器说：”那是我创造的”。

他们所画的东西是团队其他成员用来制作电影或游戏的基础，因此虽然他们确实有局限性，但概念艺术家对一个项目的影响是巨大的。

在此基础上。 概念艺术家的平均年薪为69,000美元，最资深的艺术家可以赚到90,000美元。

概念艺术家是做什么的？

例如，在制作电子游戏时，团队可能对主角在整个游戏中挥舞的魔斧有很酷的想法。

但无论他们怎么讨论，每个人对那把斧头在他们脑中的样子都会有稍微不同的想法。

这就是概念艺术家的作用。

他们会听取每个人的想法，艺术总监会给他们一份书面简报，详细说明团队想要什么，然后用它来勾画一些斧头的基本设计，这样大家就可以看到他们是否在同一条船上。

即使这样，大多数概念艺术家也会建立一个艺术、材料、纹理和照片的视觉库来帮助他们创作。这就对了–概念艺术家使用视觉参考来创造视觉参考。

这意味着，在对项目的基调有了感觉之后，他们可能要做一些研究，以找到最适合他们的参考图片。

在看到概念艺术家提出的基本轮廓后，团队可能会改变他们的想法，即他们到底想要什么。也许团队决定斧头手柄上的头骨看起来不像他们想象的那样令人印象深刻，或者他们对斧头的形状有更好的想法。

概念艺术家将使用二维或三维艺术软件，如ZBrush或Photoshop，创建斧头的详细艺术作品，但通常可以预期会进行修改，直到最终设计达成一致。

一旦全部完成，其他团队将采取概念艺术，并使用它来创建纹理和3D模型，将其渲染到游戏中。

根据项目的规模，这两部电影都可能有一个概念艺术家或少数人在做不同的事情。

如何成为一名概念艺术家

那么，现在我们已经介绍了什么是概念艺术家，以及为什么它绝对是一个值得追求的职业，那么，要想真正成为一名概念艺术家需要什么呢？这里有五个步骤可以让你在这个竞争激烈的艺术领域中获得一份职业。

教育

从技术上讲，你不需要正式的教育来成为一名概念艺术家。你能够制作并加入你的作品集的艺术作品，对于被雇用为概念艺术家来说，比学院或大学学位更重要。而经验是一个艺术家所能拥有的最宝贵的资产。话虽如此，大多数概念艺术家确实是在获得学位后进入该领域的。

除非你是个神童，否则如果不先了解基本原理，就很难成为一个专业水平的艺术家；形式、构图、透视、解剖、照明和色彩。

熟悉Zbrush、Maya和Photoshop也是必须的，因为这些软件在整个行业内被广泛使用。

因此，虽然获得学位不是强制性的，但上艺术学校可能是学习你作为概念艺术家成功所需技能的关键一步。你最好的选择是攻读平面设计或美术方面的学位，因为这些课程通常会帮助你在课程结束时建立一个引人注目的艺术组合。

但是，如果你想用更便宜的方式来学习概念艺术和设计的来龙去脉，你就很幸运了！有许多免费的教程。有许多免费的概念艺术绘画教程和课程是由行业内的专业人士制作的。这些可以在Artstation.com和clipstudio.net等网站上找到。

这些教程是由艺术家为艺术家制作的，并为你提供一步步的指导，告诉你在创作概念艺术时需要知道的任何事情。这些课程可以是广泛的主题，如色彩理论、构图和照明。

但这里也有更具体的课程；如如何设计逼真的金属雕刻、城市景观或剪影。这些教程可能并不等同于四年的艺术学校，但它们可以为你在概念艺术的世界里打下坚实的基础。

创建一个概念艺术作品集

对于任何行业的专业艺术家来说，拥有一个引人注目的作品集甚至比一份写得很好的简历还要重要。说到在艺术领域找工作，概念艺术家当然也不例外。艺术家的作品集是他们最好的作品的集合，以视觉方式展示艺术家的能力和技能。

唯一的问题是，一个概念艺术家可能已经创作了许多不同风格的艺术作品。那么，如果你设计了从车辆到人物的所有东西，你如何选择在你的作品集中加入什么，以及舍弃什么？

众所周知，即使是专家级的艺术家也会每隔一段时间更新他们的作品集，因为他们的作品越来越先进，他们的品味也在改变。因此，如果你的作品集还没有达到标准，那么可以考虑做一些概念艺术委托和小型的一次性艺术工作。

这与在大型电影或游戏公司的工作室工作有很大不同，但你可能会用令人印象深刻的专业艺术作品来充实你的作品集，并在你的作品集准备好之前赚一些钱。

挑选你的最佳作品

这一点可能不言而喻，但许多艺术毕业生都犯了一个错误，那就是在他们的作品集里填满了不符合他们真正技能水平的作品。

想用你碰巧拥有的任何东西来填补作品集的空白是非常诱人的，但如果展出的十件概念艺术作品中只有两件具有专业质量，那么雇主看到的是一个艺术家的作品十有八九会失手。

虽然数量可能很重要，因为它可以表明艺术家有很多项目，但怎么强调都不为过的是，质量才是概念艺术家作品集中真正重要的东西。对于试图进入这个行业的新人来说，展示两三件伟大的作品要比展示一百件平庸的作品好得多，好得多。

说到这里，如果你确实有各种专业级的概念艺术作品可以加入你的作品集，那是个好消息！在这种情况下，你唯一要做的就是将你的作品加入到你的作品集中。在这种情况下，你唯一要选择的是你真正想成为什么样的概念艺术家。生物设计是否最能激发你的灵感？那就确保作品集的亮点是你创造的狂野和史诗般的生物，而且这些图画是你作品集的主体，而不是，比如说，风景或科技。

有一些多样性是好的，但作品集不仅仅是展示一个艺术家的作品，而是艺术家的个性。如果焦点集中在错误的艺术作品上，你可能会发现自己被雇用了，但却被困在那些并不能真正激发你和创造你最佳作品的项目上。

最后，在你的作品集中展示作品的创作过程可能是非常有用的。记住，工作室雇用艺术家并不完全是为了他们完成的作品，而是为了他们如何达到目的。

展示你最好的作品，以及为达到目的所需的草图、笔记和修改，会让人对你的工作方式有很多了解。所有这些都需要在制作你的作品集时加以考虑。

综上所述，虽然挑选你最好的作品听起来是一个简单的过程，但实际上有很多变量可以使其成为或破坏。但作品集是可以改变的，即使潜在雇主一次说不，也不意味着你不能升级你的作品集，以后再试。

为你的作品集创建一个网站

把你的作品打印出来，粘在夹子里，然后邮寄给未来的雇主，这种日子已经过去了。如今，拥有一个专业网站来展示你的概念艺术作品集是必须的。

资深的概念艺术家，如《刺客信条》中的吉勒斯-贝罗伊尔，以及为电影、游戏和《姆明谷》系列绘制过概念艺术的托马斯-科尔皮，都有令人印象深刻的作品集网站，展示他们的作品。

但是，如果你不太懂技术，你如何做一个网站来宣传自己？

Portfoliobox和Squarespace.com等网站提供了大量的预建主题和模板，可以快速简单地制作一个属于自己的网站，尽管需要支付月费或年费。

Crevado也是一个不错的免费使用的选择，但它会在你的网站底部添加一个Crevado的页脚，除非你升级为专业会员。当然，还有Artstation。

Artstation在许多方面是艺术家作品集的Facebook。他们不仅提供给你自己的自定义域名，有多种主题和模板，而且随着你上传更多的作品，他们会自动填充你的作品集。

但是，Artstation的最大特点是，你成为他们丰富社区的一部分。你可以看到其他艺术家在做什么工作，也可以评论和提问。

你可以很容易地找到关于创作概念艺术的新手到大师级的教程。它一部分是博客，一部分是社交媒体平台，还有一部分是作品集构建器，使它成为目前最热门的选择平台，尽管它确实需要订阅费。

不过，无论你选择哪一个，这些网站都是推出你自己的定制域名的好方法，而不需要自己学习如何编码的麻烦。

但是，要怎样才能使一个网站脱颖而出呢？毕竟，如果你想展示你作为一个概念艺术家的技能，你如何设计你的作品集将说明你作为一个潜在的设计师的很多情况。

最好的建议是使你的网站易于浏览，并尽可能强调你最好的作品。添加一堆花哨的过滤器和自己在网站上搞得太有创意，可能会让人在浏览时感到沮丧，而不是展示你的才华。

一个概念艺术家不一定要成为专业的网站图形设计师，只要把你的作品直接呈现给对你感兴趣的客户就足够了。也就是说，无论你选择什么颜色和图形，都应该有助于强调你是什么样的艺术家。

如果你以创造外观平和的人物和生物而闻名，那么在你的网站上使用柔和的、温和的色彩方案，等等。你自己的个性和创造力才是你作为一个艺术家最终的卖点。

概念艺术工作

一旦你有了令人印象深刻的作品集，并有一个自定义域名来展示它，你终于准备好开始寻找概念艺术家的工作了。但你如何找到这份工作呢？

大多数艺术家都是从寻找入门级的概念艺术工作开始的。即使你真正想做的是电影或游戏的概念艺术，重要的是在你寻找时不要只局限于这些工作室。

玩具、棋盘游戏、电视节目、纸牌游戏、时装和书籍插图都是使用概念艺术家的产品。通过扩大你的搜索范围，你可能会在最意想不到的地方找到你的第一份工作。

无论你做什么，不要等着雇主找到你的作品集页面。

即使是成熟的概念艺术家也要通过申请工作来确保他们的名字被考虑。你能做的任何概念艺术工作都会给你一些在这个领域工作的经验，你可能会在未来为自己打开更多的机会。

如果你正在努力寻找可以申请的工作，尽可能多地参加交流活动。你可以参加Artstation、角色设计参考和Atomhawk上的艺术竞赛。即使你没有赢得比赛本身，这也不是重点。这些都是让你的作品受到关注的好方法，也让客户有理由浏览你的作品集。

绘画 概念艺术协会 是一个每年都为新的概念艺术家举办一些交流和指导机会的组织，绝对值得一看。

最后，许多最大的游戏公司，如 暴雪 和 防暴游戏 为新的概念艺术家提供实习机会。这些是非常抢手的职位，所以要迅速行动，并准备好你的作品集。

这是一个竞争激烈的市场，要想获得这份理想的工作，你必须推销自己，以及你的艺术，以引起注意。

准备好开始你的艺术之旅了吗？

概念艺术是一个惊人的职业道路，在这里艺术家真正有机会影响一个项目。他们的图纸成为其他设计师努力实现的目标。

通过这种方式，概念艺术家从概念层面开始塑造我们每天看到的媒体。而只要遵循这五个步骤，你就能顺利成为一名专业的概念艺术家。